Helloluxx learn. Pro Lighting / Redshift

■Helloluxx learn. Pro Lighting / Redshift ?ライセンス
・ダウンロード製品
・納期：約1～3営業日程
■ライセンスタイプ
・新規
※本製品は英語で解説されています

CINEMA 4D/REDSHIFTのプロ向けライティング
（helloluxxのTim Clapham氏による）

Light like a Pro!

光と色はどちらも、優れた作品に欠かせない要素です。このコースでは、シーンを効果的にライティングするための基本原則を学びます。芸術的な側面と実践的な側面を融合させたこのコースでは、デジタルライティングの技術的な側面とクリエイティブなワークフローを網羅します。ライティングの基礎から始め、正しい方向へと導きます。その後、様々なシーンにおける複数のライティング設定をじっくりと探っていきます。

写真に適切な雰囲気を作り出すための基本的な手法を解説し、光で彩ることで写真の魅力を最大限に引き出す方法を学びます。伝統的な実世界の照明テクニックと、デジタルの光のテクニックを組み合わせ、撮影に役立つ知識のツールキットを作成します。

このトレーニングで習得するテクニックは時代を超越しており、使用するアプリケーションや媒体に関係なく、クリエイティブなキャリア全体にわたって役立ちます。光と色を操作してシーンを強化する方法を理解することで、作品のレベルが上がり、今後取り組むすべてのプロジェクトに確固たる基盤が提供されます。

すべてのシーン、モデル、テクスチャはライティングの準備が整っており、ご自身のプロジェクトで自由にご利用いただけます。また、完成したライティング設定も含まれているので、すぐに作業を開始して最終結果を確認できます。

さらに、探索したり実験したりできる 20 個の Redshift 照明プリセットのボーナス ダウンロードも付いています。

注意：このタイトルは Cinema 4D の基本的な知識を前提としており、Redshift も必要です。

1. Lighting the Apple

まずはCGライティングの概要から始めましょう。このチュートリアルでは、実世界スケールのシンプルなシーンを用いて、ライティングの特性と、光がシーン内のオブジェクトとどのように相互作用するかを解説します。ライトの位置、強度、露出、サイズといった様々なパラメータを調整することで、直接光の照度、減衰、影の特性にどのような影響を与えるかを探ります。

これらの基本を踏まえ、グローバルイルミネーションを用いた間接照明について解説します。光線が面間でどのように反射し、よりリアルでバランスの取れた照明効果を生み出すのかを検証します。最後に、色を追加する手順を解説し、色のにじみを実演します。これは、異なる色の面がどのように光を反射し、混ざり合うかを示す演習で、シーンに自然な豊かさをもたらします。

これらの基本原則を理解することで、照明の主要テーマに関する強固な基礎と理解を得て、次の章に進む準備が整います。

2. Alleyway

この章では、さまざまな照明テクニックを紹介しながら、基本的なジオメトリとマテリアルを使用してシンプルな路地のシーンを照らすさまざまな方法について説明します。

まず、HDR画像を用いたドームと環境照明から始めます。これは非常に簡単で人気の高いソリューションですが、特定のルックを追求するには限界があります。次に、建築レンダリングでよく使用される物理的な空と太陽を使用します。これも高速で信頼性の高い手法ですが、芸術的な探求には限界があります。

最後に、手作業で配置したライトを使用して、ショットのアートディレクションを行い、暖色と寒色の両方の照明セットアップを構築してから、最終的に夜間の出入り口のショットで終了します。

3. Van Studio Shot

古典的なスタジオ撮影技術を模倣し、まずは広いエリアライトからの反射光を用いて車両に拡散光を当てます。その後、複数のライトとリフレクターを配置し、手作業で鏡面反射光を追加することで、それぞれの反射にアートディレクションを施します。

この章では、ライト リンクまたは含める/除外の概念も紹介します。これにより、特定のライトによって照らされるオブジェクトを制御できます。これは実際の写真スタジオでは不可能ですが、CG ライティング スキルにとって大きな資産となります。

4. Street Corner

このチュートリアルでは、より大規模なシーンのライティングを検証し、時間帯や雰囲気の異なる光を表現する3つの異なるセットアップを構築します。無限遠光やスポットライトなど、様々な種類のライトや、発光テクスチャを使ったライティングについても解説します。

素早くラフなスケッチから始めて、ゴールデンアワーの飽和した見た目になるように色を極限まで押し出し、シーンをレイヤーごとに照らし、背景と前景を分けて、ショットの重要な領域に注意を集中できるようにします。

次のセットアップでは、かすんだ夕焼けのショットを作成するために、ボリューメトリックライティングを導入します。シーンを形作り、雰囲気を高めるために、フィルライトを追加し、シーンをレイヤー状に照らします。

この章の締めくくりとして、雰囲気のある夜のシーンを作成します。ボリューメトリックエフェクトをさらに発展させ、ノイズ、ボリューメトリックライト、街灯、光る窓などを追加します。Mographシェーダを使用して、エフェクタ、フィールド、選択範囲を使って個々の窓の色と照明をプロシージャルに制御できるセットアップを作成します。

5. Mr. Roger Robot

この章では、複数のカメラを使ったセットアップと、迅速かつ効率的な色彩探索を通して、実践的で現実的なテクニックを用いたクリエイティブな探求について学びます。まずは「夕方」の雰囲気を作り出すことから始めます。テイクを使って2つのショットを切り替え、それぞれのショットにアートディレクションを施して、一貫した雰囲気を保ちます。この章では、シーンライトとショットライティングの概念を紹介します。まずシーン全体をライティングして雰囲気を定義し、次に各ショットのライトを追加・調整することで、それぞれの構図を強化します。

さらにショットを練り上げていくと、ライティングは新たなパレットへと進化していきます。次に、ショットの雰囲気を変え、2種類の夜間ルックを構築します。照明を慎重に配置することでショットの構図を強化し、シーンのストーリー性を高めます。

ロボットチュートリアルでは、Cinema 4Dのテイクシステムを使用しています。これに

より、1つのシーン内で複数のライティング設定を検討する際のワークフローが効率化され、1つのシーンファイルで複数のルックを素早く簡単に作成できるようになります。これは、ショットのプランニングとアートディレクションを行う際に非常に重要なテクニックです。

6. Grading and LUTs

ライティングチュートリアルは、ポストエフェクト、合成、グレーディングについて解説しなければ完結しません。これらは、最終的なレンダリング結果を向上させるためのクリエイティブパイプラインの重要な部分です。この章では、RedshiftのレンダービューとCinema 4Dのピクチャービューアで利用可能なポストエフェクト、例えばルックアップテーブル（LUT）の適用や基本的なグレーディングについて解説します。続いて、比較のためにAfter Effectsで同じLUTを適用し、AEのネイティブツールセットを使用してレンダリング画像に簡単なグレーディングを施します。

7. Redshift AOVs and Light Groups

合成時の制御をさらに強化するために、AOV（任意出力変数）を追加することで、全く新しいレベルに到達できます。AOV（任意出力変数）は、出力を複数のチャンネルに分割する追加ファイルです。これらのチャンネルは、拡散光、反射、屈折といった画像の構成要素、あるいは法線方向やZ深度といったユーティリティにすることができます。AOVを使用することで、ショット内の個々の要素の光と色を驚くほど制御できます。Redshiftにライトグループが追加されたことで、シーン内のライトごとに個別のAOVを出力できるようになり、合成における究極の制御が可能になるだけでなく、ワークフローと効率性を向上させるというメリットも得られます。

このトレーニングが、皆さんの作品における光と色彩を巡る刺激的な旅の始まりとなり、実験を続け、創造性を新たな領域へと押し進めるきっかけとなることを願っています。